Sarah Anne Johnson, CPIP, 2020, pigment print with acrylic paint, 100.5 × 151 cm. Courtesy: © Sarah Anne Johnson and Yossi Milo Gallery, New York
莎拉·安妮·约翰逊（Sarah Anne Johnson）出生并成长于加拿大温尼伯 (Winnipeg)，她对自然世界的热爱，以及它所激发的社群主义另类生活方式。茂密的灌木丛生的树木，它们的奇异之处是鲜艳的色彩抵消了树枝和树枝之间的空隙。这种效果让人联想到彩色玻璃，有时也会联想到飘动的西藏经幡。从Photoshop到油和丙烯颜料、照片修饰油墨、金属叶子和拼贴的雷射箔纸，其创作手段广泛，在唤起儿童手工艺项目的色彩时，艺术家的手法显得颇具创意。
Sarah Anne Johnson, EBJF, 2020, pigment print with oil paint and gold leaf, 155 × 103 cm. Courtesy: © Sarah Anne Johnson and Yossi Milo Gallery, New York
(资料图)
2020年末，位于纽约的约西·米勒（Yossi Milo）画廊，展出了加拿大艺术家莎拉·安妮·约翰逊（Sarah AnneJohnson）最新作品《林地》（Woodland）系列，艺术家用摄影记录了位于马尼托巴省(Manitoba)的家附近的森林，又通过油画、丙烯颜料、金属片、镭射贴纸、照片修改液等多种媒材对照片进行了再创作。
CTHMHY22020
Pigment Print with Oil Paint
59 7/8” x 40” (152 x 101.5 cm)
Unique
GITW2020
Pigment Print with Oil Paint
60” x 40” (152.5 x 101.5 cm)
Unique
自然已成为约翰逊最具个人辨识度的创作主题之一，她曾在2006年创作了一组名为《进入森林》（Into the Woods）大型透镜打印作品。当观众从图片前走过时，视觉错觉会让人感觉树枝在轻微地前后晃动。艺术家在早期的探索中就已流露出了对灵性场域的敏锐体察，她节制的表达暗暗地指出了一个方向，它朝向十四年后的《林地》。
LOLA32020
Pigment Print with Acrylic Paint
40” x 60” (101.5 x 152.5 cm)
Unique
PFMT2020
Pigment Print with Oil Paint
40” x 60” (152.5 x 101.5 cm)
Unique
从她的自述中得知作品《林地》的内涵与一段生物科学相呼应，研究已证实存在于森林地下的智慧系统是由菌类与树根联通的网络组成，树与树之间相互传递生长、病害信息，甚至共同分担抚育幼苗的营养传送。艺术家用色彩填补树枝间的缝隙，神圣建筑般的色彩气质暗示了存在于自然界的灵性交流。纽约艺评人约瑟夫R.沃林（Joseph R. Wolin）写道：“约翰逊想象出了一个嬉皮伊甸园，它被保护神或一种可以改变心智的物质激活。”不禁让人联想到十九世纪中期受神学启发的加拿大七人画派以及后期的哈德逊河画派，隐约觉得北美艺术的一类精神传统依然在涌动。尤其在今天，在全球新冠疫情的背景下，直面生命的脆弱与困境，艺术家归向自然的同时并完成了一场天真的内观。
GSWH2020
Pigment Print with Oil Paint
60” x 40” (152.5 x 101.5 cm)
Unique
Sunset #2 (Bedazzled)2018
Pigment print with holographic tape and adhesive
35” x 49” (89 x 124.5 cm)
Edition of 3 + 1 Artist’s Proof
2004年，约翰逊毕业于耶鲁美术学院的摄影专业，在毕业后的十几年中，她的创作始终保留了一个关于她的外祖母维尔玛·奥尔利考（Velma Orlikow）的中心主题。追溯至20世纪50年代中期，她的外祖母在不知情的状况下参与了中情局资助麦吉尔大学的洗脑实验，并接受了侵入性的治疗，如休克疗法、致幻剂以及药物诱导睡眠，这个事件给外祖母留下了很深的心灵创伤，并延续影响了她的后代至孙辈。《着火的房子》（House on Fire）是这个主题的第一个系列，作品创作于2009年，艺术家运用了雕塑、摄影以及对照片再处理的多种表达方式，其中让人看到了约翰逊个人语言的雏形。同一时期出现的一些意象，诸如：从身体里长出树枝的外祖母、洞穴起舞、反置错位的身体等，在她后来的十年的作品中再次出现，而表达方式也从雕塑、摄影向行为与影像的方向转变。
Pink and Blue Sky
2018
Archival pigment print with holographic tape and adhesive
30" x 20" (76 x 51 cm)
Edition of 3 + 1 Artist’s Proof
2009 年，约翰逊受邀与社会活动家、科学家一起前往北极圈参与了为期21天的项目，他们希望通过项目加强人们对全球变暖的关注。约翰逊所拍摄的北极景观成为了2011年作品《北极仙境》（Arctic Wnderland）的创作基础，她通过蚀刻、绘画、打磨处理了图像，创造出了欢庆场景，与真实的荒凉北极圈形成荒诞对比。时隔九年，在2018年作品《玫瑰色黎明》（Rosy- FingeredDawn）中，约翰逊用镭射贴纸、霓虹灯和环氧树脂等材料创造出了赛博空间般的景观，而她选择的媒材混合了一种充满争议的气质，艺评人约瑟夫R.沃林（Joseph R. Wolin）毫不客气地说道：“艺术家使用媒介材料的手段让人联想到媚俗的儿童手工艺。”不可否认，这是艺术家的目标，她将讽刺嘲讽通过充满矛盾感的材料埋入作品内核，审美与视觉趣味与高雅艺术中的传统观念相悖而行，而所有这一切展现并放大了人类与环境的黑暗的真实关系。
Pastel Sky
2018
Pigment Print with Holographic Tape and Adhesive
30” x 20” (76 x 51 cm)
One of 3 Variations + 1 Artist’s Proof
我跟随约翰逊经历了黑暗与哭泣，色彩与光；我看到了她的噩梦，从外祖母身体里长出的树枝，像祖先一样老的森林，最后，是一座圣殿。
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